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Experiencia en clase

  Nuestra experiencia en la clase de historia fue enriquecedora tanto a nivel académico como personal. Gracias a estas sesiones, pudimos conocer a fondo a muchas personas influyentes en el desarrollo de nuestra carrera de arquitectura, así como diversos métodos de diseño y construcción que amplían nuestra visión profesional. Este aprendizaje no solo fortaleció nuestros conocimientos teóricos, sino que también nos brindó herramientas prácticas que podremos aplicar en nuestro futuro como arquitectos. A través de fotografías y videos, tuvimos la oportunidad de “visitar” diferentes edificios y estructuras emblemáticas. Estas exploraciones visuales nos permitieron comprender mejor el contexto social en el que fueron construidas y reflexionar sobre cómo la arquitectura influye en la vida cotidiana de las comunidades. Observamos cómo un edificio puede responder a las necesidades de una sociedad y contribuir a mejorar su calidad de vida, su identidad cultural y su organización espacial. La...
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Rafael Sanzio: la visión total del arte y el espacio

      Rafael Sanzio es reconocido como uno de los creadores más versátiles de su generación, un artista cuyo trabajo abarca tanto la arquitectura como la pintura, y que ha desarrollado un estilo profundamente personal. Su obra se caracteriza por la integración entre forma, luz y simbolismo, dando lugar a proyectos que combinan sensibilidad estética con una mirada crítica sobre el entorno contemporáneo. A través de su producción, Sanzio ha dejado una marca significativa en el panorama artístico actual.     En el ámbito arquitectónico, Sanzio destaca por su enfoque en la fluidez espacial y la interacción entre lo construido y lo natural. Sus edificios suelen incorporar grandes superficies acristaladas, estructuras ligeras y geometrías limpias que buscan generar una sensación de armonía y apertura. Una obra emblemática es el  Pabellón de la Luz , célebre por su capacidad de transformar la iluminación natural en el verdadero protagonista del espacio. Esta ...
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Miguel Angel: Arte y Arquitectura

  Miguel Ángel Buonarroti, una de las figuras más influyentes del Renacimiento italiano, se destacó no solo como escultor, sino también como pintor y arquitecto. Su obra refleja una visión artística profundamente humanista, centrada en la perfección del cuerpo humano y en la búsqueda de la belleza ideal. Su método de trabajo, marcado por una mezcla de disciplina, intuición y estudio anatómico, dejó una huella imborrable en la historia del arte occidental En el campo de la arquitectura, Miguel Ángel aportó una visión innovadora que combinaba monumentalidad, equilibrio y fuerza expresiva. Su intervención en la Basílica de San Pedro del Vaticano, especialmente en la concepción de la cúpula, es una muestra de su capacidad para unir armonía clásica con audacia estructural. De la misma manera, el diseño de la Biblioteca Laurenciana en Florencia revela su preocupación por los espacios dinámicos, donde las formas parecen cobrar movimiento y energía. Para él, la arquitectura no solo debía s...
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El urbanismo renacentista y la construcción de la ciudad ideal

  El urbanismo renacentista marcó un punto de ruptura con la ciudad medieval, proponiendo un nuevo modelo urbano basado en la razón, la proporción y la búsqueda de armonía. Inspirado en los principios del humanismo, este enfoque transformó la manera de concebir los espacios públicos, las vías de circulación y la organización general de la ciudad. De la mano de arquitectos como Alberti, Brunelleschi y Filarete, surgió la idea de la “ciudad ideal”, un proyecto que combinaba estética, funcionalidad y simbolismo político. Estudiar el urbanismo renacentista es esencial para comprender cómo se redefinió la relación entre arquitectura, poder y sociedad. Una primera proposición para analizar este fenómeno consiste en examinar la  transformación de la estructura urbana . A diferencia del trazado medieval irregular, el Renacimiento introdujo calles rectilíneas, plazas geométricamente organizadas y un orden espacial basado en la simetría. Este cambio respondía a un deseo de racionalidad ...
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Gaudí y Bramante: dos visiones opuestas de la armonía arquitectónica

  La historia de la arquitectura está marcada por creadores que redefinieron su tiempo, y entre ellos destacan Antonio Gaudí y Donato Bramante. Aunque separados por siglos y contextos radicalmente distintos, ambos arquitectos transformaron la manera de concebir el espacio, la forma y la belleza. Sin embargo, sus obras representan visiones casi contrarias: mientras Bramante buscaba la perfección racional y la proporción clásica del Renacimiento, Gaudí abrazaba la organicidad, el simbolismo y la libertad formal del modernismo catalán. Compararlos permite entender cómo las ideas arquitectónicas responden a la cultura y al espíritu de su época. Una primera proposición para comparar a ambos arquitectos consiste en analizar cómo cada uno entendía la  relación entre geometría y naturaleza . Bramante aplicaba una geometría estricta basada en círculos, cuadrados y ejes de simetría, reflejo del ideal humanista de orden y racionalidad. Gaudí, en cambio, utilizaba geometrías derivadas de ...
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Analisis comparativo sobre edificios antiguos

    El blog sobre el Panteón Romano presenta un análisis sólido y bien estructurado que destaca tanto su perfección técnica como su profundo significado simbólico dentro de la arquitectura clásica. A través de una descripción clara de su cúpula, materiales y proporciones, el texto logra transmitir la grandeza e innovación de esta obra maestra, marcando un punto de referencia para la arquitectura posterior. En comparación, los tres blogs que abordan la Hagia Sophia y el Domo de la Roca intentan seguir una línea similar de análisis histórico y formal, aunque con distintos niveles de profundidad y coherencia. El primero sobre la Hagia Sophia ofrece una mirada más centrada en la evolución del edificio a lo largo del tiempo, mientras que el segundo repite algunos elementos sin aportar un enfoque crítico. El blog Domo de la Roca, por su parte, resalta su valor simbólico y su compleja ornamentación, aunque podría beneficiarse de un mayor contexto histórico y técnico. Frente a estos t...
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El Panteon: ¿Porque lo escogimos?

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     Decidimos hablar sobre el Panteón de Roma porque representa un ejemplo único de la grandeza de la arquitectura romana. Este monumento no solo impresiona por su tamaño y belleza, sino también por las técnicas constructivas avanzadas que los romanos utilizaron para levantar su famosa cúpula. Nos llamó la atención cómo combinaron materiales de manera estratégica: hormigón pesado en la base para estabilidad y piedra en la parte superior para aligerar la carga, logrando que la estructura se mantenga casi intacta después de casi dos mil años. Además, el uso de  de detalles decorativos refleja la sofisticación y el poder de Roma. A través de este, queremos mostrar cómo la innovación técnica y el diseño se unieron para crear un edificio funcional, armonioso y monumental, que sigue siendo un referente de la arquitectura clásica.      El Panteón de Roma destaca principalmente por las técnicas constructivas que los romanos emplearon para levantar su cúp...
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